Il festival della stretta di mano delle Repubbliche è un lavoro per il futuro - Il festival della stretta di mano delle Repubbliche è un lavoro per il futuro di Ashraf Aboul-Yazid

 

Ringrazio l'Editore Ashraf Aboul-Yazid Ashraf-Dali e pubblico secondo il protocollo editoriale internazionale congiunto. I thank the Publisher Ashraf Aboul-Yazid Ashraf-Dali and published according to the international editorial protocol. 

Ashraf Aboul-Yazid: Il festival della stretta di mano delle Repubbliche è un lavoro per il futuro 

Editor Olga IVANYCHEVA

Foto: Daria GAYNETDINOVA

Il 20 aprile si terrà a Yoshkar-Ola il VII Festival Interregionale di Musica e Poesia "Stretta di mano delle Repubbliche". Quest'anno il festival sarà dedicato al 225 ° anniversario della nascita di A.S. Puškin. Il programma include due concerti di poesia, un tavolo rotondo "Famiglia della regione del Volga", nell'ambito dell'Anno della Famiglia in Russia. E in occasione della Giornata mondiale del libro e del diritto d'autore, celebrata il 23 aprile, si terrà un evento per donare libri alla Biblioteca nazionale intitolata a S. G. Chavain della Repubblica di Mari El. Gli artisti del Teatro di Poesia di Kazan "Dialogo" presenteranno due composizioni musicali e poetiche: "Motivi orientali nelle opere di classici e contemporanei": "Fontana di Bakhchisarai" di Alexander Pushkin e "Racconti turchi" di Olga Levadnaya.

 

"Stretta di mano delle Repubbliche" sta raggiungendo con fermezza il livello internazionale. Poeti dei paesi BRICS parteciperanno al forum culturale online. Un ponte video con Il Cairo si è svolto presso la redazione del giornale "Kazanskie Vedomosti". L'organizzatore del festival, la poetessa Olga Levadnaya, il presidente dell'organizzazione cittadina di Kazan del ramo del Tatarstan dell'Unione degli Scrittori Russi Alexander Voronin, il giornalista, regista cinematografico e televisivo Shamil Fattakhov, che ha assunto la missione di traduttore, e il presidente dell'Associazione degli Editori e Distributori di Prodotti Stampati della Repubblica del Tatarstan, direttore della Kazanskie Vedomosti Venera Yakupova hanno parlato tramite videoconferenza con il famoso scrittore, giornalista, traduttore, presidente dell'Associazione dei Giornalisti Euroasiatici Ashraf Aboul-Yazid.

Ashraf Aboul-Yazid ha una lunga amicizia con il Tatarstan. La prestigiosa rivista "Al-Arabi" ha pubblicato tutta una serie dei suoi materiali sulla storia, la cultura e le tradizioni del Tatarstan, su Sabantuy (la festa tradizionale del raccolto), sul Festival Internazionale del Film Musulman di Kazan e sul festival teatrale dei popoli turcici "Nauruz". La Televisione Centrale del Kuwait ha trasmesso una serie di programmi e interviste sulla nostra repubblica, incluso sul primo presidente del Tatarstan, Mintimer Shaimiev.

MUSICA PER VOI ED UN LIBRO CHE PARLA DI NAPOLI E DEI SUOI PROTAGONISTI

Offriamo la possibilità di ascoltare nelle vostre case e nei vostri locali la nostra musica di vario genere, a voi non costa nulla mentre a noi autori può rendere qualche centesimo d’euro che moltiplicato per il numero di ascolti potrà farci acquistare NA TAZZULELLA ‘E CAFE’. 

 I BRANI DI LUCIANO SOMMA

Condivido inoltre un suggerimento alla lettura & idea regalo per il libro Note Condivise dove ho collaborato assieme alla co-autrice e collaboratrice Gioia Lomasti. Un progetto poetico narrativo che nel suo insieme  evidenzia alcuni miei testi musicati valorizzando arte musica e cultura soprattutto di NAPOLI. Note Condivise è distribuito da Youcanprint disponibile anche su tutte le piattaforme Amazon, in libreria e sui maggiori webstore. La pubblicazione supporta arte cultura e si attiva per progetti benefici dediti principalmente agli animali altro argomento profondamente trattato tra le pagine del libro. 

Attraverso migliaia di interazioni sui social network e siti dedicati contraccambiamo il vostro supporto, se vorrete essere presenti sulle nostre pagine contattateci attraverso un messaggio sulla pagina fan.  Seguite la pagina fan NOTE CONDIVISE 

PASSAPAROLA  ..... GRAZIE DI CUORE! 

Luciano Somma 

Pino Montiroli si racconta e presenta il suo primo progetto libro IL BALLO DI TIPPY, intervista a cura di Gioia Lomasti

 

Ringraziamo di cuore Pino Montiroli per averci concesso l'opportunità di intervistarlo e approfondire i temi e le dinamiche che caratterizzano il suo primo racconto edito "Il Ballo di Tippy".

Giuseppe Montiroli (per tutti Pino) è nato nel giugno del 1960 a Sant'Angelo in Vado in provincia di Pesaro e Urbino. Quando frequenta ancora l'asilo impara a leggere e a scrivere seguendo una trasmissione TV del maestro Alberto Manzi, "Non è mai troppo tardi". Si appassiona così alla lettura e comincia a divorare fumetti e libri per bambini. In seguito scrive piccole storie e brevi racconti che rimangono chiusi in un cassetto insieme con altri scritti accumulati durante la sua vita. Negli ultimi anni si è dedicato al Cabaret partecipando a Festival di carattere nazionale come il prestigioso Premio Walter Chiari di Cervia in cui si è aggiudicato il secondo posto assoluto. Ora ha deciso di cominciare a pubblicare i suoi racconti partendo da "Il ballo di Tippy", la storia tragicomica di un cane abbandonato da un incauto capofamiglia a cui, per effetto del karma, ne succederanno di tutti i colori.

Come ti sei avvicinato al mondo della scrittura?

Scrivere mi è sempre piaciuto e quando a scuola c’era il tema di italiano mi divertivo. Scrivevo anche brevi storielle che poi recitavo alle feste parrocchiali o fra amici. Poi per un lungo periodo non ho più scritto nulla, forse per pigrizia. Negli ultimi anni ho ricominciato a scrivere e la cosa mi diverte come un tempo.

Quali sono i temi principali che affronti nel tuo racconto?

Non ho temi specifici. Amore, musica, sport, cronaca nera, guerra, amicizia… mi piace scrivere racconti imperniati su vari generi senza fossilizzarmi su uno in particolare.

Come hai sviluppato i personaggi e le loro storie e quale messaggio vuoi trasmettere attraverso il tuo racconto?

Quando scrivo un racconto do sempre dei connotati fisici ai personaggi. Possono essere attori o persone che fanno parete del mio vivere quotidiano, l’importante per me è fissarne dei tratti perlomeno indicativi. Con “Il ballo di Tippy” l’unico messaggio è: trattate sempre bene gli animali perché il Karma potrebbe essere in agguato.

POVERA TERRA MIA - un nuovo brano scritto dal poeta e paroliere Luciano Somma con interpretazione e musica a cura del maestro Gustavo Martucci, introduce la poetessa Gioia Lomasti

 

Napoli, città dalle antiche origini, era conosciuta un tempo con il nome di Partenope, legata alla leggenda della sirena che incantò il centauro Vesuvio. Ma oggi, la città si trova a combattere contro la disperazione e la povertà che affliggono tanti suoi abitanti. La vita a Napoli non è facile, le campagne non sono abbastanza fertili da sfamare tutti e la musica non basta a lenire le sofferenze di chi vive in condizioni precarie. I giovani invecchiano prima del tempo, con poche prospettive di un futuro migliore. E nella storia di una famiglia napoletana, si respira l'aria di una terra dove la speranza sembra ormai perduta. Ma nonostante tutto, c'è ancora chi si aggrappa alla vita, sperando in un domani diverso. In una stanza angusta viveva una famiglia numerosa, con una madre che portava il nome di Speranza, simbolo di una fede incrollabile nonostante le avversità. Il sole che compare timidamente nel cielo di Napoli sembra fuggire in fretta, come se anche lui volesse sfuggire alla malinconia che avvolge la città. Eppure, nonostante le difficoltà, c'è la volontà di andare avanti, di lottare per una vita migliore, nonostante le incertezze del futuro. Ma la preghiera resta la stessa: "Dio, aiutaci a vivere". In una Napoli segnata dalla storia e dalla tradizione, c'è bisogno di una mano che guidi verso la speranza, verso un futuro di dignità e rigenerazione. E chissà che un giorno, la regina del meridione possa finalmente risorgere, splendente e rinata dalle sue ceneri.

Recensione a cura di Lorenzo Spurio IDOLO HOXHVOGLI, La comunità dei viventi, Clinamen, Firenze, 2023

 

Giunge dopo un lungo periodo dal precedente lavoro letterario – esattamente dopo otto anni – l’opera di Idolo Hoxhvogli dal titolo La comunità dei viventi. Edita da Clinamen di Firenze nel 2023, è anticipata – in copertina – da un dettaglio di un’icona di epoca bizantina che ritrae un inconsueto San Cristoforo Cinocefalo vale a dire in sembianze umane ma con testa di canide. L’idea che il lettore si crea ben prima di aprire il libro ha a che vedere con un senso di metafisico – l’icona che richiama la tradizione cristiana, prettamente quella ortodossa – e di assurdo com'è appunto nella forma dell’uomo-cane rivestito di sacralità, degno erede di scenari disturbanti e visuali grottesche di bestiari medievali che, tra lo sfarzo delle patine dorate, non di rado proponevano esseri multiformi, animali irreali, sembianze camaleontiche di tradizione arcana e di un fascino ancor oggi assai denso.

Hoxhvogli, che è filosofo ben prima di essere poeta e narratore, consegna al lettore un’opera ambigua e polifunzionale, radicata tanto nella religione che nella rivisitazione della stessa, sia cristiana che coranica, ma anche induista (i riferimenti non mancano). L’opera affonda nella dialettica personale di un io lirico che ricerca spiegazioni dinanzi ai dilemmi, alle storie irrisolvibili, alle questioni oggetto d’interpello personale e collettivo dalla notte dei tempi. Dalla filosofia alla presa di coscienza del reale per giungere a una critica aspra e mai polemica, lucida e intransigente, nei confronti di una contemporaneità vacua e irreprensibile, di un consumismo irrefrenabile, di una sempre più accentuata alienazione dell’uomo e d’ingabbiamento della sua identità, della sua creatività, della sua forza energica e volitiva.

L’autore, nato a Tirana nel 1984 ma residente nelle Marche, a Porto San Giorgio, da tanti anni, partorisce un nuovo tassello importante e decisivo, frutto del suo perlustrare atavico e ricorrente nei meandri di un percorso ontologico che lambisce l’onirico. È come se l’Autore – che sciorina idee, propone temi, passa da un discorso all’altro come in tante “pillole” da ampliare nel proprio approfondimento personale – vagasse in un ipotetico labirinto insidioso e, per cercare di giungere all’unica possibile via di fuga, tentasse varie strade, soffermandosi sulla loro validità, circostanziando immagini decisive, parole-chiave, oggetti d’analisi che meritano riflessione e momentanea stasi prima di riprendere la ricerca. “Nel labirinto il mezzo è l’intreccio, il fine è una negazione: imprigionare, disorientare l’uscita” (50).

L’andamento è discorsivo, a tratti persino argomentativo, teso a dare la configurazione di un accadimento nei suoi meccanismi e circostanze fattuali atte a determinarne le funzioni e gli esiti in uno svolgimento temporale. In altre circostanze ci troviamo dinanzi all’agiografia, alla cronica, al resoconto, al rapporto di viaggio, addirittura all’exempla e all’epistola. Sono tutti generi che, a suo modo e con il suo indomabile apporto creativo, volente o nolente, l’Autore attraversa, conduce e impersonifica.

Poet Umar Abubakr Sidi’s book Like Butterflies Scattered About by Art Rascals By Ashraf Aboul-Yazid - Libro del poeta Umar Abubakr Sidi Come farfalle disperse da artisti birbanti Di Ashraf Aboul-Yazid

 

Nigerian poet Umar Abubakr Sidi exchanges his book
with Egyptian poet and novelist Ashraf Aboul-Yazid

Il mio viaggio nel mondo di Masobe Books è iniziato quando ho avuto modo di leggere "Like Butterflies Scattered About by Art Rascals", una raccolta di poesie scritta dal mio poeta nigeriano e amico Umar Abubakr Sidi. Non è stato solo il contenuto a attrarmi, ma anche il modo in cui è stato presentato in un prodotto pubblicato. Credo che la letteratura conservata su carta sarà sempre la stessa, ma per stamparla e commercializzarla deve competere sul mercato. Deve essere ben progettata e perfettamente prodotta. Ed è stato il caso di questo prodotto di letteratura dal design affilato e elegante.

A cura di Ashraf Aboul-Yazid 

My journey into the world of Masobe Books began when I had the opportunity to read "Like Butterflies Scattered About by Art Rascals", a collection of poems written by my Nigerian poet and friend Umar Abubakr Sidi. It wasn't just the content that drew me in, but also the way it was presented in a published product. I believe that literature preserved on paper will always remain the same, but in order to print and market it, it must compete in the market. It must be well designed and perfectly produced. And that was the case with this literature product with sharp and elegant design.

By Ashraf Aboul-Yazid 

FONTE ARTICOLO 

Ringrazio l'Editore Ashraf Aboul-Yazid Ashraf-Dali e pubblico secondo il protocollo editoriale internazionale congiunto. I thank the Publisher Ashraf Aboul-Yazid Ashraf-Dali and published according to the international editorial protocol. 

Vetrina delle Emozioni presenta Alessandro Moschini e le sue Emozioni in musica a cura di Gioia Lomasti

 

ALESSANDRO MOSCHINI

Alessandro Moschini nasce nel Febbraio del 1969 a Montecatini Terme (PT) e sin da piccolo mostra una predisposizione naturale verso la musica. inizia a suonare il basso elettrico e la chitarra acustica nel 1985. Muove i primi passi a livello musicale con i G.L.A.S. band hardrock da lui fondata insieme all'amico Sergio Leonetti nell'aprile del 1986 e con la quale inciderà il mini lp "Audax Vincit" (1988) diventato negli anni oggetto di culto ricercato dai collezionisti in quanto considerato un documento importante dell'hardrock/heavy metal italiano degli anni 80. La band si scioglierà nel 1993 dopo aver registrato un demo ed aver partecipato con un brano alla cd compilation "R.A.U.S." edito da Musical Box Promotion del compianto Klaus Byron, allora responsabile della rubrica "Metallo Italiano" su Metal Shock. Negli anni Alessandro Moschini ha suonato in varie band. Tra il 1995 ed il 1996 è stato il bassista degli H.A.R.E.M., street metal band con alla voce Freddy Delirio, tastierista dei Death SS e tra il 2010 ed il 2014 ha fatto parte dei Fuoridalcoro, gruppo di musica popolare che nel 2010 portò in giro uno spettacolo su Fabrizio De André. Di questo spettacolo esiste la registrazione di un concerto andato in onda in Eurovisione Sky sempre nel 2010. Nel 2016 fonda il duo acustico Corde & Vocali insieme alla cantante Costanza Pieri. Il duo pubblica un singolo per la Edizioni Kimerik ed un Ep dal titolo "Parte un treno ogni minuto" che era la colonna sonora dell'omonimo spettacolo teatrale della compagnia toscana Perversi Polimorfi, spettacolo durante il quale il duo le canzoni dell'ep e recita. Nel 2019 Alessandro Moschini insieme all'amico Gianluca Niccoli fonda il duo acustico Coffee & Flowers con i quali pubblica due album e vari singoli. Questi lavori hanno un buon riscontro di ascolti su Spotify ed una buona risposta del pubblico ai concerti. L'ultimo di questi lavori è l'album "Ricalco", concept album che racconta una storia di reincarnazione e per il duo sta scrivendo lo spettacolo che verrà portato nelle piazze in estate. Alessandro Moschini e Gianluca Niccoli sono anche coinvollti nella hardrock band HAND ON HEART, fondata nel 2017 e che da settembre 2023 è presente su Spotify con svariati singoli che stanno ricevendo molti ascolti e consensi dalla critica sia italiana che estera. La band sta ultimando la registrazione del suo primo album che sarà pubblicato a breve. Alessandro Moschini è anche presente sulle varie piattaforme con un progetto solista partito inizialmente da cantante pop con il brano "Lenziola di cielo" scritto per lui da Alessandro Bellomarini e Daniele Volante e però tramutato presto in un progetto di musica strumentale di ambiente e relax con il quale il musicista toscano ha individuato un filone che gli ha portato un certo seguito.

Alessandro Moschini Bassista/Compositore/Poeta  

supporta il progetto NOTE CONDIVISE

RINGRAZIAMO PER LA COLLABORAZIONE CHE SEMPRE CI RISERVA